Galerie Art Court
Une sélection d'œuvres marquantes issues de la décennie 1905-1914.
Voir la galerie sur ProanticVenez admirer le tableau du mois chez Felix restaurant au 79 avenue de Ségur Paris 15ème
La décennie 1905-1914
L'Art nouveau
(jusqu'à 1910)
L'Art nouveau, mouvement international qui s'épanouit de 1890 à 1910, se caractérise par une esthétique sophistiquée à motifs végétaux, floraux et féminins. Répandu dans tous les arts décoratifs — architecture, mobilier, verrerie, joaillerie, affiches — il cherche à abolir la frontière entre arts majeurs et arts mineurs. De Bruxelles à Vienne, de Paris à Prague, ce style aux lignes organiques et sinueuses incarne une volonté de renouveau total de l'environnement quotidien. Klimt, Mucha, Guimard, Horta et Gallé en sont les figures emblématiques.
Le Symbolisme
(fin XIXe siècle)
Né en France et en Belgique à la fin du XIXe siècle, le Symbolisme cherche à exprimer le rêve, l'invisible et l'indicible par un traitement pictural flou, doux et mystérieux. En réaction au naturalisme et à l'impressionnisme jugés trop superficiels, les symbolistes privilégient l'évocation sur la description, le mystère sur l'évidence. Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Gustave Moreau, Fernand Khnopff ou encore Jan Toorop explorent les territoires du mythe, de l'inconscient et du spirituel à travers des œuvres oniriques et énigmatiques.
Les Nabis
(1888-1900)
Les Nabis (« prophètes » en hébreu), héritiers de l'école de Pont-Aven et de la leçon de Gauguin, forment un groupe actif de 1888 à 1900 environ. Ils brisent le cadrage traditionnel du tableau, aplatissent la perspective et utilisent des aplats de couleurs cernés pour mieux dévoiler leur part cachée de spirituel. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Félix Vallotton et Ker-Xavier Roussel renouvellent l'art décoratif et la peinture intimiste, cherchant à unir l'art et la vie quotidienne.
Le Néo- puis le Post-impressionnisme
(1886-1910)
Le Néo-impressionnisme, initié par Seurat et Signac avec la technique du pointillisme, systématise scientifiquement la division des tons. Le Post-impressionnisme, terme englobant les recherches de Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Toulouse-Lautrec, poursuit les recherches chromatiques des pionniers impressionnistes tout en donnant à l'impressionnisme une interprétation plus émotionnelle, structurée et personnelle. Ces mouvements ouvrent la voie à toutes les avant-gardes du XXe siècle.
Le Fauvisme
(1905-1910)
Le Fauvisme surgit en France en 1905 lors du Salon d'Automne où Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet et Braque exposent des toiles aux couleurs pures et violentes qui font scandale. Le critique Louis Vauxcelles les qualifie de « fauves ». Leur usage révolutionnaire de la couleur — libérée de toute fonction descriptive, appliquée en larges aplats expressifs — marque le vrai début de l'art moderne. Le fauvisme, bien que bref, influence durablement l'expressionnisme allemand.
La galerie Art Court vous fait redécouvrir cette décennie flamboyante marquée par une avalanche de mouvements artistiques. La richesse de ces dix années réside dans la diversité et la rapidité d'apparition des mouvements artistiques se télescopant, s'hybridant sans se remplacer.
Ce qui distingue aussi la période 1905-1914, c'est la circulation intense des idées et des œuvres à travers l'Europe où se croisent des artistes que la déflagration de 1914 séparera à jamais.
C'est cette effervescence que la galerie Art Court veut vous faire revivre sans se cantonner au Paris de la Belle Époque mais en vous faisant voyager à travers les œuvres choisies et documentées dans tous les foyers d'avant-garde : Munich, Bruxelles, Milan, Moscou, Berlin, Vienne, Prague.
L'Expressionnisme
(dès 1905)
L'Expressionnisme, principalement développé en Allemagne, privilégie la déformation expressive, la subjectivité et l'introspection. Le groupe Die Brücke (Le Pont), fondé à Dresde en 1905 par Kirchner, Heckel et Schmidt-Rottluff, et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), créé à Munich en 1911 par Kandinsky et Marc, en sont les deux pôles majeurs. Par des couleurs violentes, des formes anguleuses et une touche brutale, les expressionnistes traduisent l'angoisse, la solitude et les tensions de l'âme moderne face à l'industrialisation.
Le Cubisme
(1907-1914)
Le Cubisme, initié par Picasso avec Les Demoiselles d'Avignon (1907) et développé avec Braque, déconstruit la perspective traditionnelle héritée de la Renaissance pour multiplier les points de vue sur un même objet. Le cubisme analytique (1909-1912) fragmente les formes en facettes géométriques, tandis que le cubisme synthétique introduit le collage et la couleur. Léger, Gris, Gleizes et Metzinger rejoignent le mouvement qui révolutionne durablement la représentation spatiale.
Le Futurisme
(1909-1914)
Le Futurisme, apparu en Italie en 1909 avec le manifeste de Marinetti, exalte la vitesse, la machine, la modernité et rompt violemment avec le passé. Boccioni, Carrà, Balla et Severini cherchent à représenter le mouvement et le dynamisme de la vie moderne. Ce mouvement essaime en Europe : le Rayonnisme de Larionov et Gontcharova en Russie, et l'Orphisme de Robert et Sonia Delaunay à Paris, qui explore la couleur pure et le rythme simultané.
L'Abstraction
(dès 1910)
L'Abstraction marque une rupture fondamentale : l'art s'affranchit de toute référence au monde visible pour explorer les formes, les lignes et les couleurs comme langage autonome. Kandinsky peint sa première aquarelle abstraite vers 1910, Mondrian développe le néoplasticisme aux Pays-Bas, Malevitch crée le suprématisme en Russie avec son Carré noir (1915). Ces pionniers ouvrent un champ infini d'expérimentation qui dominera l'art du XXe siècle.
L'Art déco
(dès 1911)
L'Art déco, dont les prémices apparaissent dès 1911, retourne à des formes pures, géométriques et stylisées en réaction aux courbes de l'Art nouveau. Ce mouvement cherche à unifier l'art et les objets du quotidien — mobilier, architecture, mode, graphisme — dans une esthétique luxueuse et moderne. Il s'épanouira pleinement après 1918 et triomphera à l'Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris en 1925, donnant son nom au mouvement.
Quelques œuvres de notre collection
Nature morte cubiste
Circa 1914
Aquarelle, pastel, collage de journaux
Presto
Maurice DENIS (1870-1943)
Lithographie rehaussée au pastel, dédicacée
Musicienne au luth et fillette
Johannes MOGK (1868-1921)
Crayon noir, verso fillette jouant
Mère et son enfant face à la lagune
Raffaele MAINELLA (1856-1941)
Aquarelle signée, Venise
Pichet à long col
PIERREFONDS
Céramique irisée, marque en creux, H. 30 cm
Portrait de Jeanne Fusier-Gir
Charles Félix GIR
Danseuse de café-concert
Madeleine et Marguerite
Armand GUILLAUMIN (1841-1927)
Filles de l'artiste, pastel
Tendresse maternelle
Pointilliste belge (entourage de G. Lemmen)
Signé Wellens ou Wellers
Oiseau marabout orné de volutes végétalisées
Paul FOLLOT (1877-1941)
Sculpture en chêne, ancien départ de rampe
Portrait de femme en bleu
Maximilian LENZ (1860-1948)
Sécession Viennoise, 1903
Au café
Sonia LEWINTSKA (1882-1937)
Aquarelle rehaussée
Femme à l'enfant, 1916
Jules Oury, dit MARCEL-LENOIR (1872-1931)
Huile sur toile signée et datée
Femme au foulard / Panier de pommes
Manuel ORTIZ DE ZARATE (1886-1947)
Huile double face
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Pierre d'Harcourt
La galerie Art Court est spécialisée dans les œuvres de la période 1905-1914, une décennie flamboyante marquée par une extraordinaire effervescence artistique.